对于众多艺术留学生而言，A-level Art & Design课程或许并不陌生，其涵盖的纯艺术、3D设计、摄影、纺织品、平面传达、艺术设计工艺等六大方向。
然而，A-level系统涵盖了40多个科目，艺术领域并非仅限于Art & Design。A-level Music音乐课程便是另一扇值得探索的艺术之门。
学习内容与价值
A-level Music音乐课程在AQA、EDXCEL、EDUQAS、OCR等多个考试局均有提供。课程内容主要围绕演奏、作曲、聆听和评估三大方面展开，日常任务丰富多样。
尽管看似复杂，但只要全心投入并保持专注，A-level音乐课程通常可在一年内完成学习。
该课程最典型的发展方向是申请各类音乐类本科课程，为成为音乐家、音乐技术人员、音乐疗愈师、音乐教师、音乐管理等专业人才铺路。同时，它也能与其他非创意型课程如科学、数学等结合，助力申请传媒、交互、影音类课程。
值得注意的是，A-level音乐课程对学习者基础有一定要求。理想情况下，学生应完成GCSE音乐课程或具备独立于学术研究的音乐基础，如某种乐器达到5级、拥有良好乐理基础或擅长声乐。若无任何音乐基础，学习将颇具挑战。
相比之下，A-level Art & Design艺术设计课程的零基础学习门槛较低。尽管A-level音乐课程的学习门槛较高，但其“拿高分概率”却显著优于艺术设计。以CIE考试局2024夏季大考为例，A-level音乐课程的A/A率高达32.9%，在34个学科中排名第九，而艺术设计课程的A/A率仅为6.2%。
如何成为这“32.9%”中的一员?
首先，需了解A-level音乐的考试形式与评分标准。与艺术设计相似，A-level音乐课程考核也分为三大模块，分别对应演奏、作曲、聆听和评估三大学习单元。
Component 1：演奏(60分，占比30%)
公开表演一首或多首作品，总时长至少8分钟，形式可包括独奏、合唱、合奏、即兴演奏等。
表演需在认证年份3月1日后录制，并提交至5月15日前。
Component 2：作曲(60分，占比30%)
完成两首作曲作品，总时长至少6分钟，一首为命题作品，另一首为自由创作或按要求创作。
其中一首需与研究领域相关，包含40+音符，至少4分钟;另一首需与编曲技巧相关，包含20+音符，至少1分钟。
Component 3：聆听和评估(100分，占比40%，线下笔试，2小时10分钟)
分为Part A和Part B两部分，涵盖音乐理论问答、听写、音乐理论与音乐史论文等内容。
评估标准同样分为四个维度，对应上述考试模块，包括通过表演诠释音乐理念、作曲技法与表达方式、音乐理论知识运用以及对音乐作品的分析与评价等。
此外，C1和C2部分以提交材料形式完成，需遵循考试局的特殊要求，如C1需老师填写表演认证表以认证作品为本人演奏，C2也需老师填写作曲认证表等。
英国音乐院校推荐
皇家音乐学院(RAM)：全球顶尖的音乐学院之一，致力于培养全方位杰出音乐人才。
金斯顿大学：音乐专业传统优势学科，提供全面的课程设置和专业的技术与设备支持。
赫特福德大学：音乐与声音技术课程得到专业机构JAMES认证，专注于多媒体声音和音乐领域。
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